Le immagini distorte dalle gocce d’acqua sui vetri del bus, il vociare dei turisti che invadono una Roma piovigginosa umida e calda, gli odori persistenti di profumi e sudori, non riescono a scalfire quell’intimo senso di pienezza dell’anima che provo dopo aver ascolatato le “parole”. “Parole” di chi della poesia sa parlare, di chi la sa recitare, ma soprattutto di chi la poesia la incide sul foglio bianco; è perno delle anime che la sanno ascoltare, che ancora ne sanno apprezzare la forza discreta ma penetrante che non può lascire indifferenti. La parola bella e ricercata che ben si sposa ad una Via Margutta che, se pur scalfita nella sua eterna bellezza da segnali stradali mal posizionati e obsoleti, è poesia lei stessa, con i suoi ciotoli, le sue mura inondate da cascate di verde smeraldo, le gallerie d’arte, piccole ma importanti, che espongono opere di generi diversi. Nella calda/umida serata romana, Marco Corsi è riuscito a legare la mia anima alla sua poesia, ai ricordi di una Paola giovane incantata da una Roma che era silenzio meraviglioso di anni artisticamente costruttivi, al ciabattare confusionario e superficiale del momento sociale. Una Roma che è comunque meraviglia.
Versi dissennati
Seppure avessi bisogno di toccare i tuoi sospiri avvolti in sogno di cristallo, chiederei il permesso al consesso delle stelle amiche delle magie degli uomini, custodi innammorati in donna illuminata!
Quando ero bambina aspettavo il Natale perchè ogni anno ritrovavo l’albero, le decorazioni, il profumo dei dolci di mia nonna, il bigliettino colorato di mio nonno con le caramelle attaccate, ritrovavo i colori con cui mia mamma addobbava le finestre, una mensola all’ingresso…oggi è Natale perchè magicamente ricordo tutti quei natali e meravigliosamente vivo le emozioni che porto con me.
Si può amare o no il periodo del Natale, si può amare o no ciò che rappresenta, si possono amare o no i simboli che lo rappresentano. Ma la forza evocativa di questo evento ci travolge ogni anno da secoli ormai, non c’è poeta, non c’è scrittore, non c’è pittore, non c’è artista, non c’è regista che non lo abbia rappresentato, cantato, parlato, scritto. Il natale è una data, un luogo di nascita, il Natale è “la nascita”. Del Salvatore. E come non emozionarsi alla lettura di testi spesso dimenticati, di testi eternamente recitati, di brani nuovi da scoprire, di testi sacri e immediati. Barbara Bricca ha creato una nuova magia, in un luogo speciale, tra pitture e candelabri, immagini sacre e l’uomo. L’uomo spettatore, incantato dalla parola, cullato dalle musiche scelte, raffinate, potenti, ammalianti, coivolgenti, voci nuove, voci passate, voci che non possono che cantare il tempo del ricordo, il tempo del futuro. L’uomo attore, che dedica la sua voce, le sue mani, i suoi sguardi, la sua emozione, commozione ad un evento tanto evocativo che, lasciatemelo dire, è di portata mondiale. Grazie a Barbara per la sua sempre attenzione ai dettagli, alla cura dei testi, alla cura dei suoi allievi. Grazie alla Compagnia del Cavaliere e alle Sibille che ogni volta donano generosamente la loro arte e le loro capacità, le competenze acquisite, per incantarci e farci sognare. A loro voglio dire di crescere, sempre di più, di seguire questo immenso patrimonio che hanno tra le mani, questa “Insegante” che è passione, cultura, fantasia, bellezza. Grazie Gabriele, Marco, Aurora, Roberta, Adelaide, Emanuela, Maria Teresa, Angela, Maria Antonietta, ognuno di voi rinasce ogni volta nel Teatro, come il Natale, come ogni uomo davanti alla Bellezza. abbiate sempre la forza e la tenacia per continuare. Grazie Barbara, sei il timoniere di una nave sempre in navigazione, sei il pittore sempre pronto alla sperimentazione, sei l’artista sempre pronto all’innovazione.
Le Ciaramelle
Udii tra il sonno le ciaramelle, ho udito un suono di ninne nanne. Ci sono in cielo tutte le stelle, ci sono i lumi nelle capanne.
Sono venute dai monti oscuri le ciaramelle senza dir niente; hanno destata ne’ suoi tuguri tutta la buona povera gente.
Ognuno è sorto dal suo giaciglio; accende il lume sotto la trave; sanno quei lumi d’ombra e sbadiglio, di cauti passi, di voce grave.
Le pie lucerne brillano intorno, là nella casa, qua su la siepe: sembra la terra, prima di giorno, un piccoletto grande presepe.
Nel cielo azzurro tutte le stelle paion restare come in attesa; ed ecco alzare le ciaramelle il loro dolce suono di chiesa;
suono di chiesa, suono di chiostro, suono di casa, suono di culla, suono di mamma, suono del nostro dolce e passato pianger di nulla.
O ciaramelle degli anni primi, d’avanti il giorno, d’avanti il vero, or che le stelle son là sublimi, conscie del nostro breve mistero;
che non ancora si pensa al pane, che non ancora s’accende il fuoco; prima del grido delle campane fateci dunque piangere un poco.
Non più di nulla, sì di qualcosa, di tante cose! Ma il cuor lo vuole, quel pianto grande che poi riposa, quel gran dolore che poi non duole;
sopra le nuove pene sue vere vuol quei singulti senza ragione: sul suo martòro, sul suo piacere, vuol quelle antiche lagrime buone!
Giovanni Pascoli
La nascita di Gesù
Se in te semplicità non fosse, come T’accadrebbe il miracolo di questa notte lucente? Quel Dio, vedi, che sopra i popoli tuonava si fa mansueto e viene al mondo in te. Più grande forse lo avevi pensato? Se mediti grandezza: ogni misura umana dritto attraversa ed annienta l’inflessibile fato di lui. Simili vie neppure le stelle hanno. Son grandi, vedi, questi re; e tesori, i più grandi agli occhi loro, al tuo grembo dinanzi essi trascinano. Tu meravigli forse a tanto dono: ma fra le pieghe del tuo panno guarda, come ogni cosa Egli sorpassi già. Tutta l’ambra imbarcata dalle terre più remote, i gioielli aurei, gli aromi che penetrano i sensi conturbanti: tutto questo non era che fuggevole brevità: d’essi, poi, ci si ravvede; ma è gioia – vedrai – ciò che Egli dà.
Rainer Maria Rilke
Amore immortale
Amore immortale ch’affondi e diffondi un soffio di madre, hai forza di tuono purezza delle neve, ma più bianca splendi e ci rendi ciechi tanto sei forte… tanto da non vederti.
Oh, non c’è tempo che possa scalfire la forza del tuo amore per un figlio che muore.
Ancora un sorriso e aspettare quel bacio che non t’ho dato che tu m’hai dato e che resta a giocare tra le dita degli angeli.
Inseparabile, non smetti mai di essere madre.
poesia inedita di Marco Corsi, composta appositamente per lo spettacolo.
Ieri Roma mi ha accolta con un pioggia fredda e insistente. Il freddo pungente mi fa camminare veloce fino alla porta del Teatro, entro e…ancora freddo, il palco è buio, le poltrone vuote. Mi siedo e poi inizia la prima magia, i versi francesi di Baudelaire mi avvolgono e incantano, dimensione inaspettata. Poi la seconda magia, il teatro si muove, prima si provano i movimenti, poi la voce, poi le entrate, poi la musica e le parole….e nasce lo spettacolo.
Abbiamo portato in scena Ad Lucem (https://tuttolandia1.wordpress.com/2016/11/06/lemozione-e-una-luce/) di Barbara Bricca, e ancora una volta lo spettacolo si presenta forte, intenso, commovente tocca la realtà femminile con decisione ed emozione. Ogni storia è un frammento di vita reale anche se tu attore, su quel palco, entri in un’altra dimensione. Prima c’è il timore, ma varcata la soglia del buio dietro le quinte il calore della luce ti scalda, l’anima vola e tu diventi il tramite tra l’Arte e il pubblico. Doni te stesso alla parola, al movimento, alla rappresentazione e anche a chi ti ha preparato e diretto con passione e amore. Su quel palco puoi trasformarti o semplicemente restare te stesso, puoi investirti di ciò che diventi o creare una frattura tra te e il personaggio. Personalmente quel palco è stata l’altra dimensione. La prima fase del monologo che mi è stato assegnato recita “Mia madre…” e da lì in poi non sono stata più Paola, ma la figlia che ricorda una madre provata dalla vita. Ieri ho dovuto cambiare un po’ la scena d’entrata, ogni luogo ha le sue esigenze, ed è lì che entra in gioco il regista, con la sua visione, passione, professionalità, le sue indicazioni sono il tutto, sono la molla che ti da sicurezza e ti sostiene. L’allestimento di uno spettacolo non è facile, c’è da considerare tanto, a volte lavorare sul filo del tempo. Lasciatemi dire che lo spettacolo coinvolge, tanto, ma io mi incanto sempre quando osservo, ascolto Barbara nel suo lavoro, nel suo “dirigere”; è forte, passionale, eclettica. E sul palco è imbattibile, il suo monologo di chiusura la presenta in “forme” diverse: gestualità, voce, espressioni che si adattano ad ogni sfumatura del personaggio o dei personaggi che deve presentare. L’appalauso è la gratificazione per l’attore, ma a volte non arriva e magari pensi che il pubblico non apprezza o tu non hai “dato”, ma poi scopri che a volte è solo l’emozione a pietrificare quell’attimo, dopo scopri che il pubblico ha pensato di te che sai emozionare. E non c’è applauso che valga. Ci tengo a dire che per l’impegno speso in questo spettacolo a tema sociale, andato in scena per la Giornata internazionale contro la violenza maschile sulle donne, Barbara Bricca ha ricevuto il premio “Donna nell’arte 2016”. Non dimentichiamo che il teatro non può scindere dal sociale e che questa Arte apre le menti e la persona alla bellezza culturale, fondamento che dovrebbe essere essenziale nelle società di ogni luogo del mondo.
PS . Ora faccio un appunto personale ma che sento doveroso: ringrazio Barbara per il calore che le sue mani hanno sviluppato sulle mie spalle, donandomi la forza per entrare sul palco. Grazie di cuore per il fondamentale sostegno. Grazie ai compagni di viaggio che sempre mi accolgono con affetto e con me dividono le loro sensazioni ed emozioni.
L’emozione è parte dell’uomo, l’emozione ti attraversa in un attimo o resta con te più a lungo.
Ad Lucem è l’emozione che dura. Ad Lucem, spettacolo teatrale di e con Barbara Bricca, presentato ieri sera. Un tema forte, attualissimo, che non può lascire indifferenti: la violenza sulle donne. I brani presentati dalla regista, e interpretati dalla Compagnia del Cavaliere e dalle Sibille, ci trasportano nei ricordi che i figli hanno della violenza familiare, nella reale violenza che si perpetra nelle mura domestiche, ci porta a toccare la paura della denuncia, ci fa capire quanto il silenzio delle donne è devastante. Il silenzio assoluto dei spettatori e l’immobilità di alcuni bambini, hanno dato la misura dell’intensità di ogni brano recitato, parlato; spettatori che hanno scandito con applausi decisi ogni uscita di scena dell’attore; volti attoniti, ma anche commossi. Io c’ero, ho visto uomini impietriti e rapiti da quel rito sacro che veniva offerto. Io c’ero, ma non da spettatrice, da attante, non ho visto lo spettacolo dal basso, ma dall’alto, ho parlato su quelle assi, e di questo ringrazio Barbara per la fiducia che ancora una volta mi ha concesso, per la grande emozione che mi ha permesso di vivere, ringrazio i compagni di viaggio per il loro generoso sostegno. Questo spettacolo ti trasporta in un mondo che non vorresti conoscere, ma che esiste ed è sempre più prepotentemente alla ribalta delle cronache, potete immaginare per chi ha recitato cosa possa essere stato doversi immedesimare e offrire senza aver paura di mostrare cosa realmente può voler dire subire violenza? Voglio sottolineare che i testi toccano diverse situazioni, arrivano immediati alla persona e fanno riflettere. Mi congratulo con Barbara, le sue scenografie scarne, essenziali, lasciano spazio all’attore completandolo con gesti che intensificano la recitazione: i passi calcati dll’uomo che arriva furioso, il giornale lanciato che fa capire la sua rabbia; l’abbraccio ad un manichino che evoca ricordi lontani, d’amore e di paura l’inginocchiarsi di chi sa che quel coltello la colpirà; il monogolo recitato come fosse una preghiera non salvifica, ma che avvelena l’anima di un gesto violento che è già di per se veleno e follia…e la bambola, quella bambola che gli uomini credono sia la donna, quella bambola a cui le donne si agrappano cercando rifugio forse nell’infanzia, quando una bambola era gioco, era confidennte, era la forza a cui appoggiarsi per non avere paura…
La regia di Barbara non permette vuoti, non lascia idee in sospeso, non abbandona mai l’attore a se stesso. Non lascia mai lo spettatore solo, spettatore che si sente coinvolto anche dalla colonna sonora sempre impeccabile e mirata.
Pur conoscendola ormai da tempo e avendo avuto modo di assistere a tutti i suoi spettacoli, questa regista mi sorprende e affascina sempre per la capacità che ha di inserire sempre in modo estemporaneo un movimento, un gesto, un particolare che da nuova forza e perfezione alla rappresentazione, estemporanee decisioni che i suoi allievi sono pronti a raccogliere. Una stupenda maestra oltre che regista. Ha recitato Barbara, avreste dovuto vedere e sentire…la donna sul tram dal cappotto verde e dai capelli ondulati era lì sul palco, con lei…la potevate vedere tanta è stata la forza evocativa del suo monologo finale. Tutti gli attori sono stati perfetti e intensi, il mio stare “dietro” con loro mi ha permesso di vedere ancora qualcosa in più dello spettatore…la loro emozione, trepidazione e anche l’ansia.
Voglio complimentarmi con Aurora, la giovanissima new entry, una Maria Goretti perfetta, intensa, e complimenti a Gabriele, la sua parte non è stata facile per lui, che ha sempre avuto ruoli dove non doveva esprimere rabbia e violenza…è stato forte e questo personaggio ha aggiunto maturità al suo percorso teatrale, tanto che mia figlia ha detto: “E’ una parte che gli sta perfetta! E’ stato bravissimo” Questo spettacolo verrà replicato il 6 Dicembre, se qualcuno desidera vederlo, può ricevere informazioni sul sito https://tuttoilmondoateatro.wordpress.com.
Lo consiglio, non si esce senza aver portato con se “l’emozione”.
A volte ci sono canzoni che ci rammentano nettamente periodi specifici, magari non legati a nessun evento in particolare, solamente periodi della vita in cui è capitato di ascoltare quella canzone e tac… parte un flash mentale infinito riguardo a mesi interi che si legano indissolubilmente a quella canzone, che magari, appena ascoltata non ci era neppure particolarmente piaciuta, o che era passata solamente come un anonimo sottofondo cui non avevamo neppure prestato attenzione, poi la mente gioca con noi e il tempo, passano mesi e…
Sei in un bar a fare colazione e, all’improvviso, parte quella canzone e boom… vengono in mente cose cui magari non si pensava da un po’.
Se sono cose spiacevoli di solito si tende a trovare quella canzone disprezzabile, mentre se invece sono ricordi piacevoli o anche malinconie dolci va a far parte di quella playlist infinita di momenti della vita.
Regole:
– Cita sempre chi ha creato il tag: Racconti dal passato (https://raccontidalpassato.wordpress.com); – Nomina e ringrazia il blog che ti ha nominato; – Cita anche la parte iniziale di questo post in modo che tutti comprendano bene a cosa fa riferimento il tag, deve essere musica che si lega casualmente a un periodo, non la playlist che avete scelto di proporre il giorno del vostro matrimonio; – Usa come immagine quella in cima a questo post, non temere è un immagine totalmente royalty free creata da (); – Nomina almeno 5 blog cui proporre il tag; – Condividi tutte le canzoni che ti vengono in mente che ti ricordano un periodo particolare della tua vita, non sei obbligato a spiegare quale o i motivi; – Fai una piccola riflessione finale rivelandoci se sono tutte legate a periodi felici o meno e se riscontrano sempre i tuoi gusti musicali o no; DIVERTITI!
Adoro la voce di Adele e questa canzone è legata ad un particolare momento che mi ha visto protagonista assieme ad un conoscente
E poi si balla! Tanto! Anche con il tormentone…e qui mi potrei sbizzarire, amo ballare e lo faccio tutti i giorni 🙂
Questa è nel cuore…da sempre
La voce che amo
Mi è stata dedicata….
Il passato che non tramonta mai
Qui dentro ci sono io
Io e mio padre…quando guardo la sua foto, anche se non è più qui è sempe presente
L’emozione…sempre
Non sto a dire quale è il mio genere musicale, potrei comunque proseguire all’infinito. Amo la musica, la melodia, le parole, l’emozioni che mi procura….
Non nomino nessuno, chi ha voglia di divertirsi si tuffi…nelle note! Coraggio!
Una serie di diciotto racconti dove troviamo personaggi e ambienti di vario tipo: un curioso studente e una casa vecchia apparentemente disabitata che appartiene ad un anziano caporale dell’esercito; una madre, una figlia vanitosa e un giovane innamorato di lei; una giovane e bella vedova con bambino, un giovane e squattrinato scrittore, una scrivania che nasconde un segreto; un altare, un uomo che vive nel ricordo dell’amata morta, una donna misteriosa; due fidanzti che hanno apparizioni che preavvisano la morte dei loro cari; un’istitutrice, due orfani e il loro affascinante padre, una governante della bella e sinistra dimora Bly; una coppia di genitori che hanno perso tragicamente la figlia; due amici che si rincontrano dopo tanti anni e condividono un segreto; una vecchia casa intrisa di ricordi….
C’ho messo un tempo lunghissimo a leggere questo libro. Una serie di racconti fitti di dettagli, fitti di parole, storie, personaggi descritti minimamente nei stati d’animo, nelle sfumature caratteriali, nella psicologia e…fantasmi. Andando avanti nella lettura ho avuto la sensazione che i fantasmi non sono altro che la proiezione delle nostre paure più profonde. Questo libro intricato è un viaggio in noi stessi, nelle paure, nei desideri mai avverati, nelle emozioni represse. Un mondo soprannaturale inquietante supportato da un linguaggio complesso, elegante anche se a volte è un po’ lento e si fa fatica a seguirlo. Non aspettatevi fantasmi con catene e lamenti, non sono fantasmi che mettono paura, sono fantasmi eleganti, eterei come le emozioni che passano nelle nostre vite, sono “personaggi” ben costruiti. Alcuni dei racconti sono veri capolavori. I racconti che cito sono quelli che mi piacerebbe veder rappresentati a teatro, si prestano: -La romanzesca storia di certi vestiti -De Grey -L’ìnquilino fantasma (il mio preferito).
“Una volta era stata tutta dipinta di bianco, ma le poderose spalle del tempo, appoggiate da cent’anni a quegli stipidi avevano messo a nudo la vena del legno……….gemeva il vento, sospingendo in lenti mulinelli le foglie annerite dal gelo.”
Per questo Tag, che mi farà ancora una volta emozionare su alcune pagine lette nei tanti blog che seguo, devo ringraziare di cuore Bea, del blog….
Le regole:
Usare l’immagine sopra riportata Far riferimento alla pagina Emozionami! Tag e nominare l’ideatrice: Dora Buonfino Citare chi vi ha nominato per il vostro articolo e specificare di quale articolo si tratta Scegliere 10 articoli di 10 blogger che vi hanno regalato emozioni e spiegare perché Avvertire i blogger che hanno scritto gli articoli
Gli articoli:
Avvocatolo: https://avvocatolo.wordpress.com/2015/11/14/mamma-dove-sei/ Non ci si può emozionare nel leggere questa pagina intrisa di dolcezza e malinconia, ricordi e certezze. “Oh mamma, come vorrei che stasera, dopo che ho messo a letto la mia bambina, venissi tu a rimboccarmi le coperte.” Perchè nel tubinio della vita, negli anni che passano non possiamo dimenticare chi ci ha donato l’amore più grande…..
Penny: https://ilmondodelleparole.wordpress.com/2015/10/23/insieme/ Nel suo blog trovi una marea di parole, domande, risposte, poesie, racconti, sorrisi; sa tutto: il giorno degli insegnati, dei motociclisti, dei cani…; le sue immagini sono significative, alcune stupende. Poi ci trovi parole come quelle scritte nel post che ho lincato e ti fermi da lei e non ne esci più.
Kalosf: https://kalosf.wordpress.com/2015/11/14/notti/ Non c’è un post particolare che mi emozioni più di un altro, lui è un’emozione continua, di parole, citazioni, ma le sue immagini sono il tutto. Ho deciso di inserire questa, silenziosa, pulita, nitida, ma che fa pensare, uno scatto che racchiude tutto nel suo silenzio….come Kalosf.
Enrico: https://enricogarrou.wordpress.com/2015/11/17/sogni/ Un link su tutti, l’ultimo, non potrei scegliere. Con lui è l’emozione continua, con lui faccio voli pindarici tra poesia, arte, storia…. Il pittore delle parole e dei racconti in cui spesso entro e sogno.
Daniele: https://danielecerva.wordpress.com/2015/11/22/toccami-2/ Ultimo post, non saprei scegliere, con lui viaggio in un mondo di continue emozioni, passo i tunnel bui dell’anima, vedo la luce dell’amore, l’abisso della disperazione, la forza di rialzarsi, la luce profonda del suo cuore. La sua forza rabiosa, la sua dolcezza rude. Lo sento un’anima vicina.
Vittorio: https://ordineecaos.wordpress.com/2015/11/22/rinuncia/ Ho scelto una delel sue ultime poesie postate per una frase che c’è all’interno, mi ha malinconicamente spiazzato ma la trovo bellissima. Anche qui scegliere è difficile, con Vittorio si ride, ci si tormenta, ci si innamora, ci si domanda. Tante emozioni. Non è stato facile scegliere, davvero avrei voluto un pensiero per tutti i miei blogger, ognuno, anche il blog più modaiolo, è un’emozione che vivo e chi mi conosce sa quanto io vivi di emozioni. Grazie a tutti per darmi sempre un motivo per leggervi.
“Coloro che non hanno mai provato la magia di un campo di gigli e di rose all’alba, possono sapere che cosa è il profumo?” “Io so che se l’odore fosse visibile come lo è il colore, vedrei un giardino d’estate nelle nubi dell’arcobaleno, perciò io vi dico, siate come una rosa, parlate mediante il vostro profumo.”
Che cosa è il Teatro, il Teatro è l’idea….e lo spettacolo di domenica 15 è nato dall’idea e dall’impegno di Barbara Bricca, giovane e appassionata regista, che sa scegliere, nel grande mare di parole e testi che vivono nelle pagine di libri e scritti, sempre la particolarità, e che sa accompagnarla con musiche indovinate e coinvolgenti, un grande lavoro.. E l’idea diventa parola, diventa immagine; e l’idea diventa emozione, azione, movimento di mani, di corpi di occhi…e diventa colore, non solo il colore degli abiti, della scenografia, ma il colore che dipinge l’ascolto dello spettatore, che dipinge la sua anima; e se poi lo spettacolo parla di profumi, quelle parole e quei spruzzi che legiadri escono dai cristalli in cui riposano, avvolgono i sensi, il cuore, stordiscono i tuoi pensieri per farsi spazio e in te restare come lettere marchiate a fuoco. Chi muove le mani? Chi recita parole di sogno, parole che inducono il pensiero a muoversi? Chi trasmette l’emozione dell’attimo? In questo caso i meravigliosi attori della Compagnia del Cavaliere e la debbuttante Compagnia delle Sibille, persone meravigliose, persone comuni che hanno il generoso coraggio di portare se stessi e la loro recitazione davanti al pubblico, che, credetemi, silenzioso e rapito li segue in ogni loro minimo essere. A queste persone va il mio grazie per le tante belle emozioni che mi hanno regalato, per la loro accoglienza e “fratellanza”. E se poi ci mettete un intelligente sacerdote, che della cultura ne fa un grande mezzo di comunicazione e arricchimento, il gioco è fatto…nasce la magia del Teatro, anche tra le mura di una chiesa, sotto un tetto di vetri che riflettono le terrene menti.
Alcuni brani dello spettacolo :
“Ma quando niente sussiste d’un passato antico, dopo la morte degli esseri, dopo la distruzione delle cose, più tenui, più vividi, più immateriali, più persistenti, più fedeli, l’odore e il sapore lungo tempo perdurano, come anime, a ricordare, ad attendere, a sperare, sopra la rovina di tutto il resto, portando sulla loro stilla, quasi impalpabile, senza vacillare, l’immenso edificio del ricordo. “Oggi ti dono il profumo dell’anima, conservalo non lo svelare, fa che sia ostello d’amore, solida roccia al dolore , voce al sussurro, gioia al rimpianto, mare al deserto, maestrale alla vela, sia principio e fine di noi, quando svanirà la sua essenza, noi stessi saremo profumo.” “Bisogna esprimere il profumo racchiuso nelle nostre anime, bisogna essere tutti canto, luce, bontà, bisogna aprirsi interamente di fronte alla notte nera, per riempici di rugiada immortale”.
Chiudo con i versi di Cesare Pavese che Barbara ha recitato in una sua rielaborazione, inserendo magistralmente parole tratte da un’altra poesia:
“Sovente mi fermo davanti alle vetrine dei profumieri. E tutti quei colori disposti in nitide boccette ornate di bei nastrini, tra i piumini, le ciprie, gli specchi e i piccoli strumenti fragili lucidi lucidi che passeranno per tenui mani feminee e pare che nell’attesa ne abbian già assunto l’esilità e la forma di sogno, i deliziosi ovali delle saponette, gli spruzzetti, le reticelle, ma soprattutto i profumi, i bei profumi gettati in un ordine strano sulle scansie di cristallo dove fondono diafani i colori più belli, soprattutto i profumi mi prendono l’anima e costringono gli occhi, i miei occhi incapaci d’estraneo rozzo, a fissarsi sospesi sul prodigio fatto di mille minuscole meraviglie ed allora un pensiero mi riempie la mente: pensiero che nessuna fiorita terrestre, vivente nel sole, palpitante, o agitata dal vento o umida sotto il cielo; odorante un suo odore sano e selvaggio; e non le più belle mescolanze di fiori accordate da mani leggere, da cui pure s’esalano stordimenti dall’uomo alla terra, nulla nulla che abbia nome natura, stagioni, doni strappati dall’uomo alla terra, nulla mi può valere il giardino agghiacciato nitido, immobile sotto i cristalli, dove le offerte più meravigliose delle stagioni, i colori e i profumi, sono raccolte divinamente in piccoli vetri e han forma del sogno femineo:
Profumo… quello del mare quando l’onda batte radiosa sullo scoglio, e la sua spuma, aroma salmastro, profumo misterioso, profumo di mia madre, profumo d’amore che avvolge il cuore che inebria i sensi profumo di vita che il cristallo non contiene, profumo di pianto, il primo profumo di tutti i sorrisi, profumo di donna….
E d’accanto mi passano donne dall’abito breve sul corpo talune consunte altre tutta freschezza, e tutte , infinite non mai conosciute, creano un altro meraviglioso giardino vasto quanto la terra, e con le stelle in cielo, l’altissimo giardino intessuto di ombre e di luce, tanto semplice che fa battere le mani ai bambini, tanto tremendo che fa rabbrividire i santi, essi formano il mio grande giardino della vita, dove soffro e gioisco ininterrottamente e, dolorando per dare qualche canto ai miei fiori, attendo la morte, l’ultimo canto, il più bello.
Ed è per questo che avviene che mi fermo davanti alle fantastiche vetrine dei profumieri.”
Un grazie personale a te cara Barbara, per il tuo lavoro e per quello che ci unisce; ora lo posso dire: mi sono commossa, travolta dall’emozione che tutti i testi mi hanno regalto e per l’ultimo….Mai avrei immaginato.
Una cornice che oserei difinire insolita per un tema tanto “umano”; una chiesa moderna dove l’essenziale è di casa, dove troneggiano due cose: l’unica girandola di colori di un grande dipinto a scomparti, un polittico costituito da immagini separate, racchiuse in una cornice di marmo; e la cultura intelligente, vivace, sagace, di un giovane e preparato sacerdote, che invita all’aggregazione con le mille sfumature che la vita ci mette a disposizione. Il tema è l’Amore, l’amore passionale, l’amore cantato nei secoli, l’amore di Dante, l’amore che uccide, l’amore della tenerezza… L’Amore rappresentato dalla delicatezza, dalla dolcezza, dall’impegno degli attori della Compagnia del Cavaliere, persone speciali che danno al Teatro una dimensione umana senza dimenticarne la “sacralità”, la gestualità, la gestione della parola, l’emozione. L’Amore presentato e recitato con competenza e grande passione dalla regista, nonchè Maestra degli attori, quella grande passione che brilla nei suoi bellissimi e luminosi occhi, quella passione che irrompe come un fiume in piena nelle sue parole… Barbara: dolce, forte, competente, i suoi allievi la adorano e anche io.
Questo è quello a cui ho assistito domenica sera, uno spettacolo teatrale presentato al di fuori del solito contesto, una sperimentazione riuscitissima; scenografia scarna, ma già l’ambiente era scenografia stessa, la suggestione dei testi e delle musiche scelte, il colore non colore che ti obbliga a concentrarti sulla voce, sulle parole, sui gesti… Ecco, tutto questo mi ha fatto capire ancor di più che Teatro non è solo una bella sala, non è solo una poltrona comoda, non è solo un grande attore; il Teatro è un’emozione che trasforma l’idea in gesto, che trasforma l’ascolto in una vibrazione interiore, che ti fa incantare quando una carezza dolce spezza la voce, la fa assente, ma fa scrosciare l’applauso che esce dal cuore, è un’emozione che in me ha fatto uscire le lacrime perchè si è trasformata in commozione, mi ha sopraffatto.
Ecco cos’ è Teatro, far nascere in noi una riflessione, lasciarci un’emozione, lasciare che l’idea proposta entri in noi e si solidifichi per non dimenticare quell’Attimo presente che lega tutto ciò che lo precede e che lo segue. Perchè il Teatro è un messaggio.
“Parole” di chi della poesia sa parlare, di chi la sa recitare, ma soprattutto di chi la poesia la incide sul foglio bianco; è perno delle anime che la sanno ascoltare, che ancora ne sanno apprezzare la forza discreta ma penetrante che non può lascire indifferenti. 
La parola bella e ricercata che ben si sposa ad una Via Margutta che, se pur scalfita nella sua eterna bellezza da segnali stradali mal posizionati e obsoleti, è poesia lei stessa, con i suoi ciotoli, le sue mura inondate da cascate di verde smeraldo, le gallerie d’arte, piccole ma importanti, che espongono opere di generi diversi.
Nella calda/umida serata romana, Marco Corsi è riuscito a legare la mia anima alla sua poesia, ai ricordi di una Paola giovane incantata da una Roma che era silenzio meraviglioso di anni artisticamente costruttivi, al ciabattare confusionario e superficiale del momento sociale. 
Io c’ero, ho visto uomini impietriti e rapiti da quel rito sacro che veniva offerto.
l’inginocchiarsi di chi sa che quel coltello la colpirà; il monogolo recitato come fosse una preghiera non salvifica, ma che avvelena l’anima di un gesto violento che è già di per se veleno e follia…e la bambola, quella bambola che gli uomini credono sia la donna, quella bambola a cui le donne si agrappano cercando rifugio forse nell’infanzia, quando una bambola era gioco, era confidennte, era la forza a cui appoggiarsi per non avere paura…
